艺术系音乐表演专业实践教学培养方案

一、人才培养目标

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握音乐表演艺术能力，音乐历史文化知识和音乐基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美能力和创造性思维，具有从事本专业艺术实践、教学和基本的科研能力；掌握分析和研究音乐作品的方法，具有较强的理论写作能力。能在专业艺术团体体及部队、企业文艺团体从事音乐表演艺术，各类高等院校、中等专业学校从事音乐表演研究、创作与教学的高级专门人才。

二、学生应具备的实验知识和实践技能

通过音乐表演实践教学，使学生系统地掌握音乐表演能力,具备一定的音乐分析和音乐创编能力，具备从事本专业艺术实践、教学、组织的能力和基本的科研能力。同时具有较强的理论写作能力。

三、实践教学环节安排

层面	课程名称	学时	学分	修课要求	建议选修学期
本科通识教育	军事训练	2周	1	必修	1
本科通识教育	计算机实习	2周	1	必修	1
学科基础教育	视唱练耳	68×2+34×2	8	必修	1-4
	舞蹈基础与形体训练	34×2	4	必修	3，4
	化妆理论与技巧	34	2	任选	6
专业知识教育	电脑音乐基础	34×2	4	必修	3，4
专业知识教育	音乐论文写作基础	34	2	必修	6
工作技能教育	声乐演唱	34×8	8	声乐专业必修	1-8
	器乐演奏	34×8	8	器乐专业必修	1-8
	钢琴演奏	17×4	2	非钢琴专业必修	1-4
	合唱	34×4	2	必修	四年开课不断线，每学期0.5分学分。必须修满2学分
	合奏	34×4	2	器乐专业必修（键盘乐除外）	四年开课不断线，每学期0.5分学分。必须修满2学分
	室内乐（重奏、重唱）	34×2	2	必修	3至6学期开课，每学期1分学分。必须修满2学分
	钢琴伴奏与编配	32×2	2	必修	5、6
	艺术表演实践	6周	2	必修	分散在各学期进行，达到要求者获2学分
	学年音乐会	6周	2	选修	2、4、6
	毕业音乐会	2周	2	必修	8
	专业实习	8周	8	必修	6
	毕业论文	8周	6	必修	8

四、实践教学培养方案综述

音乐表演专业有着很强的实践性。在教学过程中，无论是知识与技巧的传授、学生专业技能的提高、教学效果的评价等都主要通过实践的方式实现。因此实践教学在音乐表演专业培养目标的实现中占有十分突出的地位。根据本专业的特点，结合艺术系的实际情况，我系制定了较为完善的实践教学方案。在两年多的办学过程中，突出艺术实践的教学思路已经取得了一定的成绩。

我系音乐表演专业的实践教学体系分为两大部分：课堂实践教学部分和集中实践教学部分。由于专业的特点,我系的专业主课,如声乐、钢琴、管弦乐、民族器乐等，其教学、回课的过程中实践的部分占很大的比例。此外，像视唱练耳、舞蹈基础与形体训练、化妆理论与技巧、电脑音乐基础、合唱、合奏、室内乐（重奏、重唱）、钢琴伴奏与编配等课程也是以实践教学为主。在这些课程中，学生在教师指导下通过实践的方式提高了运用知识和技能分析问题和解决问题的能力。比如演唱和演奏，学生要在四年中连续进行274学时的课堂学习，为了掌握课堂教学的知识，达到较好的回课质量，学生要在课余辅以大量的时间进行实践练习。在这类课程中，只有突出、体现并落实了实践性教学，才能达到预定的教学效果。

集中实践教学部分则是根据音乐表演专业的学科特点组织的集中实践教学，比如艺术表演实践、学年音乐会、主题音乐会、毕业音乐会、在艺术院团集中实习、毕业论文写作等。集中实践教学是完善实践教学体系、延伸课堂教学、提高学生艺术表演水平、提高应对和解决艺术表演实践中国各种实际问题的能力的重要途径与保证。下面对主要的实践教学形式及内容作简单的说明。

（一）艺术表演实践，

艺术表演实践是课堂专业课教学的延伸和拓展，是集中培养和锻炼学生表演能力的重要环节，它一方面可以检验教师教学和学生学习的综合效果，全面提高学生艺术技能与艺术表现水平，另一方面，还可以促进和发展学生的协作精神，促进学生适应社会，提高学生的工作能力，也可以发挥我系的社会服务职能及大学生艺术素质教育基地的作用。我系艺术表演实践的特点集中体现出规范性、连续性、评价性和常规性四个特点。所谓规范性，是指学生的艺术表演实践要以舞台表演出为主要实现形式，演出的曲目必须符合相应年级的艺术要求；连续性是指学生每学期都要参加三场以上实践音乐会，而每次的演出都要保留现场音像资料，实现对学生专业培养过程的全程监控与指导；评价性是指每次演出都要对学生进行考核与评价，由主教教师与艺术实践领导小组依据学生的舞台面貌、排练表现、综合艺术效果及学生在特定的一个时期内艺术技能的提高程度来考核。常规性是指艺术表演实践是每位学生必须参与的实践教学形式，只有当学生艺术表演实践的次数与质量达到相关规定后方可获得相应的学分。此外，艺术表演实践也是教师全面理解学生的特点、总结教学经验、改进教学方法的重要依据，是更好地实施因材施教的重要保证。我系艺术表演实践的形式十分多样，比如新生汇报及审查音乐会、学期汇报音乐会、主题音乐会、专场音乐会等等。此外，我系对于学生参加各种大学生活动团体的艺术实践活动、校外艺术表演实践、各类艺术表演竞赛都有相关的鼓励规定。

（二）艺术实践教学

艺术系的许多课程都具有突出的实践性。如声乐、器乐的教学就是在老师的讲授与示范下，通过学生的实际演唱与演奏来完成的。合奏、合唱、重奏课同样是在教师的指导下进行的艺术实践教学。在这些教学形式中，学生的实践环境与其实际的工作环境是相一致的。此外像歌曲写作，就是运用所学的音乐知识进行歌曲的创作，学生每次上课时都要提交自己的创作的歌曲，并要在课堂上演唱，教师现场进行评价指导。钢琴伴奏与编配课则是学生在教师的讲授指导下学习如何用钢琴为演唱、演奏伴奏，教师每次都会布置声乐或器乐作品让学生编配钢琴伴奏，学生在下次上课时现场表演，教师则根据学生编配和演奏的效果进行指导。电脑音乐基础则是把学生的电脑知识和音乐知识结合在一起的实践教学方式。通过教师的讲授与示范，让学生掌握电脑音乐制作的技术，在这个过程中，学生同时承担了演唱演奏者、指挥者、录音师、艺术指导等身份。通过这样的实践教学，达到整合学生音乐知识与技能、拓展学生艺术视野、提高学生解决实际问题的能力。音乐作品分析则在教师的讲授与指导下对中外音乐史中的音乐名作进行全面的分析，同样具有很强的实践性。学生必须调动各方面的音乐知识仔细辨认、分析音乐作品的各种细节和整体的艺术魅力，它是学生运用已有的知识解决实际问题集中体现。

（三）毕业音乐会

由于音乐表演专业本身的特点，学生在毕业时除去毕业论文写作外，还必须要以毕业音乐会的形式展示四年专业学习的成绩。从第七学期开始，在正常的教学之外，学生就要在教师的指导下准备毕业音乐会。毕业音乐会是评价学生专业水平与教师教学成果的重要方式，同时也是学生集中进行艺术实践的重要形式。毕业音乐会对于学生的体力、艺术表现力、组织能力、沟通能力及整体素质都是一次集中的实践演练。通过曲目选择、曲目演唱（奏）、舞台表演、化妆与衣着、彩排、正式演出等一系列艺术实践活动，能促进学生知识的系统性、提高学生的整体艺术素养、培养学生良好的艺术心态、增强学生处理实际问题的能力。

（四）专业实习

按照学校本科教学要求，我们为音乐表演专业学生在第7学期安排了为期8周的专业实习，专业实习是学生把音乐理论和技能进运用到实际的重要实践环节，也是提高学生的工作能力的重要途经。专业实习作为学生写作毕业论文、准备毕业音乐会和走向社会参加工作前的必要环节，既能帮助学生全面提高艺术表演能力，又能促使学生接触社会、认识社会、使之从职业道德到专业知识得到全面培养锻炼，更能适应社会要求。

艺术系自开办至今，经过多方努力，共与社会各界联合创建了青岛交响乐团（管弦乐艺术实践、实习基地）、青岛歌舞剧院（声乐艺术实践、实习基地）、青岛民族艺术剧院（民乐艺术实践、实习基地）、青岛市39中（海大附中、教育实习基地）、兖州一中（教育实习基地）、淄博博山区实验中学（教育实习基地）、章丘五中（教育实习基地）、青岛海韵音乐专修学校（社会实践、教育实习基地）、青岛星海音乐专修学校（社会实践、教育实习基地）等9个实习基地，保证了学生实习、实践的优良环境,为学生搭建了一个较为多样化的艺术实践、教育实习和社会实践的活动平台。通过实习，学生可以了解我国艺术团体和学校的实际情况，了解从事艺术工作的人员基本素质结构，提高理论联系实际、运用知识分析问题和解决问题的能力和技能。艺术系要求学生在实习过程中要密切参与各种艺术实践活动，要了解表演艺术的运行模式、了解学校音乐教育的基本规范。在实习结束后学生要对实习活动进行全面的总结。内容要包括实习过程中的感受与收获、自己所遇到的问题及暴露出的不足、对今后提高艺术表演水平的构想。并要完整地论述一件自己参与的艺术活动。

（五）毕业论文

毕业论文是实施音乐专业教学计划，实现培养目标的必不可少的实践性环节；是培养学生综合运用专业知识分析问题、解决问题的能力，并检验学生学习效果和理论研究水平的重要手段。在学校对本科毕业论文整体要求的基础上，艺术系根据音乐表演专业的学科特点对指导教师的选定、选题、材料收集、论文撰写、答辩等环节制定了详细的具体规范。

（六）其他实践教学活动

在已有的实践教学课程的基础上，我们还安排学生进行其他形式的实践教学活动，充分利用相关的社会资源，拓展培养学生实践能力的教学途径和方式，具体包括：

观赏艺术表演。组织学生参加各种校内外的音乐表演，同时组织学生对演出效果进行讨论评价。达到开阔学生的艺术视野，树立健康的艺术观，提高艺术鉴赏水平，激发学生的艺术表现欲的目的。

专题讲座。聘请国内外学术专家、演奏名师题为学生举办专题讲座，使学生有充分的机会了解学术动态，拓展专业思路，同时培养学生的专业敏感性和洞察力。

参加艺术社团：大学内众多的艺术小组及非音乐专业学生对艺术的兴趣给我系学生提供了很大的艺术实践空间。在这些学生社团中通过筹划演出、编排节目、艺术指导等活动，学生的艺术能力会得到很大的提高。同时也能加深我系学生与其它专业学生的相互了解，提高学生的交流能力，增强我系学生对学校的认识感。

综上所述，音乐表演专业在教学过程强调和突出实践教学的重要作用。在课程设置、授课模式、效果评价中都对实践教学制定了具体的方案。通过艺术实践教学体系、艺术表演实践体系、毕业实习、毕业音乐会、毕业论文等建立起一整套比较完善、切实可行的实践教学体系。这对于全面提高学生的艺术表演水平，培养学生的运用知识解决实际问题能力、促进学生的创造力、提高学生的工作能力、确保人才培养目标的实现都有重要意义。

中国海洋大学艺术系

2007-7-1